Lähes sata vuotta vanhalle yritykselle Disney on varmasti vahva. Tällä hetkellä maailman toiseksi suurin viihdeyritys, The Walt Disney Company, tunnetaan ympäri maailmaa tekevän elokuvien taikuutta ja ollessa koti elokuvien ja televisiohistorian tunnetuimpiin hahmoihin. Vaikka suurin osa Disneyn kuuluisista hahmoista on perustunut vuosisatojen vanhoihin tarinoihin (Aladdin, Lumivalkoinen, Goldilocks, Cinderella, luettelo jatkuu ja jatkuu), ja heidän viimeisimmän tuotoksensa ovat tulleet yritysostoista, mukaan lukien Lucasfilm ja Marvel, luovuutta ei voida kieltää vaikutus, joka heillä on ollut melkein jokaiselle elävälle henkilölle 2000 - luvulta lähtien.
Mutta sellaisen tarinaisen historian mukana tulee vuosikymmenien ajan unohdettuja faktoja ja mielenkiintoisia trivia Hiiritalosta. Joten katsomme lapsuuden viihdetehtaan kulissien takana ja kerromme sinulle 13 tosiasiaa, joita et tiennyt Disneystä.
13 Disney oli kerran ainoa yritys, joka sai tehdä värifilmejä
Arkistoi tämä kohtaan "maailman rikkova", koska juuri niin olisi tapahtunut, jos Disney olisi voinut säilyttää heidän yksinoikeudensa Technicolorille. Kun Walt Disney näki potentiaalin julkaista värillisiä sarjakuvia, hän neuvotteli studion yksinoikeudet prosessin käyttöön. Levittäessään sarjakuvia Kukat ja Puut sekä Kolme pientä sikaa Technicolorissa 1932 ja 1933, Disney sai täydet oikeudet prosessiin vuoteen 1935 saakka.
Onneksi maailmalle ja epäonnistuneesti Disneylle hänen yksinoikeusikkunansa loppui ja Technicolor muutti pian jokaiseen muuhun studioon Hollywoodissa; siten lopettaen Disneyn hallituskauden olla ainoa yritys, joka sai tehdä värifilmejä. Teknologian onnistumisen myötä kaikista sarjakuvista live-toimintaan, pian jokainen elokuva aloitti prosessin käytön, ja 1960-luvun alkupuolella lähes kaikki - myös Disney - julkaisivat kaikki elokuvansa värillisinä.
12 Fantasian kuuluisalla veljellä on hyvin tuttu nimi
Yksi Disney-historian ikonimmista palasista on Fantasia, erityisesti The Sorcerer's Apprentice -segmentti alkuperäisestä 1940 -elokuvasta. Joten on turvallista sanoa, että useimmat ihmiset ovat nähneet tämän segmentin nimellisen noidankehityksen monta kertaa vuosien varrella, kun hän opettaa Mikki Hiiriä ja seuraa, kuinka luudat heräävät elämään rannevälityksen avulla. Ensimmäisen esiintymisensä jälkeen vuonna 1940, noita on esiintynyt monissa esiintymisissä Disney-kaanonissa, muun muassa erilaisissa televisiopiirroskuvissa, Disney-teemapuistoissa ja Kingdom Hearts -pelisarjassa.
Joten on yllättävää, että kaiken tämän hahmon maineen jälkeen useimmat ihmiset eivät tiedä hänen nimeään. Kuten osoittautuu, se on Yen Sid, josta saatat olla tuttu, jos luet sitä taaksepäin. Jep, koko tämän ajan se tuijotti sinua suoraan kasvoihin, tai ainakin olisi ollut, jos olisit tiennyt hänen nimensä; noituuten nimi on salaa Disney.
11 useimmalla sarjakuvahahmolla on 4 sormea Miki-hiiren takia
Disney ei pelkästään ollut edelläkävijän animaatio, vaan avannut alan innovaatioille ja houkutteleville tarinoille, täynnä rikkaita merkkejä; pohjimmiltaan se kirjoitti kirjan hahmojen piirtämisestä. Vaikka Disneyn vaikutus voi tuntua melkein jokaisessa televisio- tai elokuvaanimaatiossa viimeisen yhdeksän vuosikymmenen aikana, ehkä Disneyn suurin vaikutus siihen, mitä tapahtui sen jälkeen, kun se oli sijoitettu hahmojen käsiin, oli. Katsokaa vain, kuinka melkein jokaisella sarjakuvahahmolla on vain neljä sormea, ja se kaikki on järkevää.
Alkaen Mikki Hiirestä, animaattorit olivat yrittäneet piirtää hänet viidellä sormella, mutta romuttivat idean, kun heidän mielestään se näytti oudolta. Lopulta päättäessään, että neljä sormea tuntui luonnollisemmalta, Mikki tuli maailmaan kolmella sormella ja peukalolla, ja kaikki muut seurasivat esimerkkiä. Olipa kyse eläimestä vai ihmisestä, on vaikea löytää sarjakuvahahmoja, joiden käsissä on viisi numeroa. Flintstonesista Simpsonsiin Family Guy South Parkista Bobin hampurilaisiin voit jäljittää uusimpien sarjakuvien alkuperä takaisin Mikki Hiirelle ja hänen alkuperäisille animaattoreilleen.
10 Viimeinen elokuva Walt Disney, jota ohjataan ennen hänen kuolemaansa, oli viidakon kirja
Walt Disneylla oli kädet täynnä 1960-luvulla, kun Disney alkoi tunkeutua nykypäivän tuntemaansa megayritykseen. Animaatio- ja live-toimintaelokuvien, samoin kuin Kalifornian Disneylandin ja Floridan lähes salaisen Disney World -maailman, joka oli melkein tarkoitus avata, työskentelyn aikana Walt Disney väsyi ja ei pystynyt keskittymään klassisiin Disney-elokuviin, jotka tekivät hänen yritysmaailmasta -famous. Sen jälkeen kun Sword in the Stone oli aliarvostettu kriittisesti, Walt päätti sukeltaa ensin yrityksen seuraavaan piirteeseen ja valvoa henkilökohtaisesti sen kehityksen kaikkia näkökohtia; tuo elokuva oli The Jungle Book.
Tarinan mukaan Disney halusi muuttaa melkein kaiken alkuperäisestä Rudyard Kipling -kirjasta ja tehdä siitä hauskemman Disney-esque -elokuvan. Vaikka Walt päätyi monien vieraantumiseen Disneyssä, elokuva päätyi merkittävään menestykseen ja on sittemmin vaikuttanut tunnetuimpiin Disney-elokuviin, jotka seurasivat mukanaan kuuluisan koomikon kanssa, joka ilmaisee sivupallin. Elokuvan kaikessa onnistumisessa Walt ei kuitenkaan koskaan nähnyt lopullisen teoksensa onnistuneen, koska hän kuoli keuhkosyöpään vähän ennen elokuvan valmistumista. Ilman, että Walt Disney olisi vaikuttanut omaan yritykseensä, Disney meni takalinjaan seuraaville useille vuosikymmenille, kun elokuvien laatu kärsi, eikä kukaan yrityksessä pystynyt näennäisesti valloittamaan Walt Disney -taikuutta.
9 Disney meni 30 vuotta ilman yhden prinsessan elokuvaa
Kun Sleeping Beauty julkaistiin vuonna 1959, Disney otti tauon prinsessaelokuvista, jotka tekivät niistä kuuluisia ja haarautuivat muille alueille. Vaikka monet seuranneista elokuvista olivat unohdettavia epäonnistumisia, etenkin Walt Disneyn kuoleman jälkeen, Disney-renessanssin alkamista osoittanut muutos toi prinsessat takaisin suurella tavalla. 30 vuoden kuluttua ilman yhtä Disney-prinsessaa syntyi valtava roiske ja hallitsi Disneyn tulevaisuutta; se oli Ariel ja elokuva oli pieni merenneito.
Alun perin suunniteltu yhdeksi Disneyn varhaisimmista piirteistä - takaisin kun Walt Disney sopeutti kaikenlaisia Hand Christian Andersenin tarinoita - elokuva viivästyi 1930-luvun lopulla vasta elokuvalle uudelleen vuosikymmeniä myöhemmin. Aito murskaus Disneylle, Pieni merenneito tasoitti tietä kauneudelle ja pedolle, Aladdinille, Lion Kingille, Pocahontasille ja muille 1990-luvun Disney-klassikoille, joihin koko sukupolvi kasvoi. Joten on turvallista sanoa, että prinsessien tuominen takaisin Disneyyn oli hieno kutsu.
8 Disney keksi elokuvan ääniraidan sellaisena kuin me sen tiedämme
Toinen Disney-innovaatio, elokuvan ääniraita sellaisena kuin me sen tiedämme, ei ollut olemassa ennen Lumikki ja Seitsemän Kääpiötä. Toki, elokuvilla oli ääniraitoja, mutta vasta lumivalkoisena nämä ääniraidat julkaistiin kaupallisesti, koska oletettiin, että kukaan ei halua ostaa vain elokuvan kappaleita ja ääniä; varsinkin kun otetaan huomioon, että elokuvan liikkuva kuvaosa teki siitä tuolloin niin uudenlaisen.
Aikaisemmista sopimuksista huolimatta elokuvan partituurit ja kappaleet julkaistiin elokuvan rinnalla, vaikka Disney ei julkaissut niitä. Koska Disneyllä ei ollut tuolloin omaa musiikin kustantajasiippiä, ulkopuolinen yritys nimeltä Bourne Co. Music Publishers julkaisi albumin ja säilytti oikeudet klassisiin kappaleisiin, kuten ”Heigh-Ho” ja “whistle While You Work”. Vaikka Disney on vuosien mittaan yrittänyt ostaa takaisin Snow White -musiikkioikeudet, ne ovat epäonnistuneet ja Bourne Co.:lla on edelleen oikeudet tähän päivään.
7 Mikki ja Minnie; Naimisissa tosielämässä
Kun ajattelet Mikkiä ja Minnieä - ehkä historian tunnetuinta sarjakuvaparia -, ajattelet kahta hiirtä, joilla on täydellinen suhde ja joiden oli tarkoitus olla yhdessä. Joten todellisessa Disney-muodossa heidän suhteestaan tulee todella maaginen, kun huomaat, että kaksi Mikkiä ja Minniaa ilmaisseet ihmiset olivat naimisissa toistensa kanssa tosielämässä.
Vaikka Wayne Allwine ei ollut ensimmäinen henkilö, joka äänitti Mikki Hiiriä - se olisi Walt Disney, kunnes liiallinen tupakointi vahingoitti hänen äänensoittoja -, hän liittyi Disneyn postihuoneeseen vuonna 1966 ja siirtyi lopulta tikkaita ylöspäin ja tuli Mikin surkeasta äänestä. Sitten Allwine tapasi pian vaimonsa, Russi Taylorin, kuultuaan Minnie-roolia vuonna 1986 ja saanut sen. Sieltä he kaksi tajusivat, että heidän näytönsä kemia hiiren ystävinä oli liian hyvä siirtyäkseen eteenpäin, ja he päätyivät naimisiin tosielämässä viiden vuoden kuluttua siitä, kun he alkoivat teeskennellä olevansa pari näytöllä. Kuinka se on kuvan täydelliselle Disney-tarinalle?
6 Disney oli kerran haastanut biologin
Ilmeisesti hyeenatutkijat ovat erittäin hyeenejä, koska kun he sallivat Disneyn animaattorit Kalifornian yliopiston käyttäytymistutkimuksen kenttäasemaan tarkkailemaan hyenoja, he antoivat animaattoreille luvan kuvata hyenoja positiivisessa valossa. Kun animaattorit lähtivät vierailustaan ja lopulta huijasivat Leijonakuningas - sisältäen hyenat moraalittomiksi roistoiksi - tutkijat kiusasivat.
Vaikka jotkut vain boikotoivat Lion Kingiä ja väittivät, että hyeenien suojelemiseen luonnossa olisi takaisku, yksi biologi vei tiettävästi Disneyn hyeenan vielä vähäisemmäksi yrittämällä haastaa yhtiötä hahmon hajoamiseen kaikkien hyeenien puolesta.. Hyeenin kunnianloukkauksen näkeminen ei oikeudellisesti ole oikeudellisesti asiaa, joten on turvallista sanoa, että oikeusjuttu nauroitiin tuomioistuimen ulkopuolella samalla tavalla kuin Lion Kingin hyenaat olisivat nauroineet biologille, joka haastaa animaatiostudion.
5 Disney ei ole koskaan voittanut parhainta kuva-Oscaria, mutta …
Disneyllä on pitkä historia parhaan kuvakategorian kanssa Oscarissa, mutta Walt Disneyn toimikautensa aikana hän näki vain yhden elokuvan, joka oli nimitetty parhaaksi kuvaksi; Maija Poppanen. Vaikka tarina Disneyn osallistumisesta Mary Poppinsiin kroonistettiin Disneyn omassa (tosin ruusuisessa mielessä) Herra Banksin pelastamiseksi, on laajalti tiedossa, että Walt Disney tunsi olevansa erittäin ylpeä Mary Poppinsistä ja katsonut sitä yhdeksi hänen suurimmista saavutuksistaan.
Mutta huolimatta siitä, että Disney (yritys ja mies) ei koskaan voittanut yhtään Best Picture -palkintoa, Disney teki historian tekemällä ensimmäisen animaation, joka on koskaan ehdolla parhaaksi kuvaksi. Kun Kauneus ja Beat murtautuivat pahamaineisesti dramaattisessa Best Picture -kategoriassa, se osoitti, että elokuvissa oli tilaa useammalle kuin yhdelle tarinalle. Ja vaikka animaatioelokuva ei saanut ehdokkuutta parhaan kuvan joukkoon vielä 18 vuoden ajan - se olisi Disney-Pixar's Up vuonna 2009 ja taas Toy Story 3 vuonna 2010 - koska Disney edistyy enemmän animoitujen tarinankerronnassa, se tulee olemaan entistä enemmän vaikea kieltää heitä parhaimman kuvan pokaalia.
4 Lumikki oli valtava uhkapeli
Lumivalkoista ja seitsemästä kääpiöstä on helppo katsoa nyt ja sanoa, että se oli menestys - inflaatioon mukautettuna se on edelleen yksi kymmenestä kaikkien aikojen suosituimmista osista Pohjois-Amerikan lipputalossa - mutta ennen julkaisuaan 1937 kukaan ei ollut aivan varma, mitä tehdä tästä omituisesta ja riskialtisesta kokeilusta. Kustannus Disneylle oli 1, 4 miljoonaa dollaria - mikä on yli 24 miljoonaa dollaria nykypäivän dollareissa - Lumikki oli valtava uhkapeli siinä mielessä, että se oli maailman ensimmäinen täyspitkä animaatioelokuva. Walt Disney yritti todistaa, että yleisö oli halukas osallistumaan 83 minuutin sarjakuvan läpi, ja hän pani koko hänen yrityksensä kyseiseen uhkapeliin.
Tuotannon aloittaminen vuoden 1934 alussa, Lumikki oli kaikkien ennenkuulumaton; mukaan lukien Disneyn henkilöt, jotka olivat vain koskaan työskennelleet lyhytelokuvien parissa. Elokuvan tarkoituksena oli laajentaa studion tavoitettavuutta ja antaa sille mahdollisuus rohkeampiin elokuviin, mutta sen alkuperäisten kustannusten oli tarkoitus olla vain 250 000 dollaria. Joten sen jälkeen kun budjetti ilmapallottiin ja kaikki yrittivät puhua Walt Disneyn pois projektista, elokuva, jota kutsuttiin teollisuudessa nimellä "Disney's Folly" - elokuva, jonka Disney piti kiinnittää taloonsa elokuvan rahoituksen loppuun saattamiseksi, päättyi. jopa murskaamalla lipputoimiston paloiksi ja jättäen nyt tunnetuksi yhtiöksi Disney.
3 Fantasia melkein ajoi Disney-liiketoiminnan pois
Jopa jälkikäteen on vaikea nähdä, kuinka tärkeä Fantasia todella oli, ei vain Disneylle, vaan koko elokuvalle. Se haastoi yleissopimukset ja johti - kuten yksi kriitikko kirjoitti - ”korkea taidetta ja matalataiteista (romahtamassa) toisiinsa.” Se oli sarja lyhytelokuvia, rohkeasti animoituja ja rakennettu kuuluisten orkesteriteosten ympärille, jotka kaikki yhdistettiin elokuvateatteriin ja tarkoitettiin muuttaa ja uudistaa itsensä uudeksi kokemukseksi parin kuukauden välein. Siinä esiteltiin uusi Disneyn kehittämä tekniikka - Fantasound-niminen tilaäänijärjestelmä - ja liput olivat niin kuuma tuote, että ne oli varattava.
Mutta Lumikki- ja Disney-elokuvien upeiden menestysten jälkeen kunnianhimo sai parhaan mahdollisen hyödyn, kun Fantasia kaatui ja poltti lipputoimistossa, eikä onnistunut vaikuttamaan päivän kriitikkoihin. Arviot väittivät, että elokuva oli haastavaa ja valitettavaa, ja lopulta hän menetti 15 miljoonaa dollaria (inflaatioon mukautettuna) lipputulosta. Lähes pystymättä käsittelemään vahinkoa, Disney sulkeutui konkurssiin ennen kuin hän palasi takaisin ja selvisi. Ja onnellinen loppu päättyi lopulta Fantasialle ja Disneylle, kun huumeiden käyttö 60-luvulla tarjosi elokuvalle sen psykedeelisiä ominaisuuksia arvostavan yleisön.
2 Mikkihiirellä on tähti Hollywoodin kuuluisalla kävelykadulla
Jos luulit, että Hollywoodin kuuluisuus Walk of Fame oli tarkoitettu vain oikeille ihmisille, ajattelit väärin, koska jos kävelet jalkakäytävällä Hollywoodissa ja Vinessa, törmäät lopulta kuvitteellisiin hahmoihin. Yksi näistä kuvitteellisista hahmoista on Mikki Hiiri, ja tiedät nyt, että hän aloitti tämän trendin kaivertaa väärennetty nimi maan päälle upotettuun kivilaattaan, koska Mikki oli ensimmäinen animoitu hahmo, joka sai tähti Hollywood Walk of Fame -kadulla.
Vaikka muihin Disney-hahmoihin kuuluisilla Walk of Fame -teoksissa on nyt Lumikki, Donald Ankka, Nalle Puh ja viimeksi Tinker Bell, Mikki sai pallon liikkumaan vaatimalla yhtäläisiä oikeuksia animoituihin hahmoihin. Tai ainakin Walk of Fame -kadusta vastaavilla ihmisillä oli loppumassa todellisia kuuluisuuksia. Joko niin, Mikki on siellä, eikä sitä ole otettu pois häneltä.
1 urheilijalle maksetaan sanoa: "Menen Disney Worldiin!"
On todennäköistä, että olet kuullut lauseen “menen Disney Worldiin!” Ehkä olet jopa sanonut sen itse erityisen hyvän hetken tai voiton jälkeen elämässäsi. Saatat jopa tietää, että tämä lause syntyi Super Bowlin jälkeen, kun Phil Simms ja New York Giants voittivat Denver Broncosin Super Bowl XXI: ssä. Mitä et tiedä, on se, että Simms ei ollut vain ylenmääräinen Disney Worldistä; hän todella maksoi 75 000 dollaria Disneyltä lausumaan linjan voiton tapauksessa.
Vuodesta 1987, kun Simms kassasi suuren Disney-sekkinsä, urheilijoille on maksettu sanonta “Olen menossa Disneylandiin / Disney Worldiin osana taitavasti organisoitua Disney-kampanjaa. Urheilijat, jotka täyttävät Disneyn vaatimukset ja sanovat rahalinjan, kohdellaan kaikilla kustannuksilla maksetulla matkalla Disneylandiin tai Disney Worldiin, mukaan lukien lento yksityisellä suihkukoneella ja sviitti heille ja heidän perheelleen. Mutta heidän on myös osallistuttava paraatiin ja osallistuttava erilaisiin Disney-tapahtumiin oleskelunsa aikana. Niiden, jotka eivät lue tätä luetteloa, pitäisi päätellä, että näiden urheilijoiden kanssa, jotka näyttävät rakastavan Disney Worldiä niin paljon, on jotain tekemistä; heille maksetaan siitä.
-
Mikä näistä tosiasioista yllätti sinut eniten? Tiesitkö mitään Disneyn tutkan alla olevista tosiasioista, jotka ohitimme? Kerro meille kommenteista!
