Jos olet joskus ostanut lippuja keskiyön näytölle äskettäin julkaistusta elokuvasta, olet ehkä ajatellut sinua yhtenä ensimmäisistä yleisön jäsenistä, joka on koskaan katsonut elokuvaa kokonaisuudessaan. Mutta on hyvä mahdollisuus, että elokuva todella näytettiin valituille katsojille kuukausia ennen sen virallista julkaisua. Itse asiassa näiden yleisöjen mielipiteet ovat saattaneet vaikuttaa suuresti elokuvaan, jonka katselit.
Idea elokuvan testaamiseen on melkein yhtä vanha kuin Hollywood itse, ja kun tuotantomäärärahat ja markkinointikustannukset jatkavat nousuaan, studiot haluavat tietää tarkalleen, miten yleisö aikoo reagoida elokuvansa ennen kuin se koskaan osuu teattereihin.
Tietysti keskeneräisen elokuvan näyttäminen ryhmälle pahaa arvaamattomia keskimääräisiä ruokia on varmasti kaksiteräinen miekka. Jos olet elinikäinen elokuvafile, et ehkä pidä siitä, että joku satunnainen henkilö kertoisi Steven Spielbergille tai Martin Scorseselle kuinka tehdä elokuva.
Tästä huolimatta on paljon ikonisia elokuvia, jotka pelastettiin varhaisen palautteen takia, ja et ehkä ole koskaan epäillään, että hahmon elämästä tai kuolemasta päätti yleisö, joka ei ole toisin kuin sinä itse.
Tässä on 15 elokuvaa, jotka muuttuivat rajusti, koska yleisö vihasi heitä.
15 Painovoima
On vaikea kuvitella elokuvaa, jolla on 10 akatemiapalkintoehdokkuutta, kolme voittoa ja Rotten Tomatoes -pistemäärä on 96%. Se ei voita yleisön jäseniä alkuperäisen testiseulonnan aikana. Mutta ilmeisesti ne, jotka saivat Gravityn jo varhain, katsoivat, että elokuva oli tylsä, vaivalloinen ja kadotti kaivattuja hirviöitä tai muukalaisia.
Sen sijaan, että muutettaisiin elokuvan visioita kokonaan, Cuaronin ja hänen ohjaajaryhmänsä piti yksinkertaisesti kaksinkertaistaa erikoistehosteet, jotta elokuvat olisivat mahdollisimman kiehtovia - varsinkin kun otetaan huomioon, että suurin osa elokuvasta on luotu CGI: llä.
Kun valmistunut avaussarja näytettiin vihdoin Comic-Conissa valloitetulle 6500 ihmisen yleisölle, Cuaron tiesi, että hänen näkemyksensä oli vihdoin maksettu.
14 terän juoksija
Blade Runner on ensisijainen esimerkki kauhean väärin käytetystä testiseulontaprosessista, mikä auttaa selittämään, miksi elokuvasta on tehty mahtavia seitsemän leikkausta sen alkuperäisen julkaisun jälkeen.
Vaikka raskaat fanit jatkavat kiistelyä siitä, mikä versio on paras, monet pitävät vuoden 1982 teatterilevyä huonoimpina.
Tämä johtuu siitä, että testiyleisö ei pitänyt alkuperäisestä nihilistisestä päättymisestä, joka viittasi siihen mahdollisuuteen, että Rick Deckard (Harrison Ford) voi olla yksi niistä erittäin replikaneista, joiden hänelle on annettu tehtäväksi metsästää. Katsottujen katsojien mukaan katsojat halusivat Deckardin olevan enemmän kuin Fordin muut ikoniset hahmot, mukaan lukien Indiana Jones ja Hans Solo, huolimatta siitä, että Blade Runner ei ole mitään sellaista kuin elokuvat.
Jotkut vakavat studiot sekaantumassa seurasivat, mikä johti nälkäiseen äänentoistoon ja upeaan loppumiseen, joka ei ole synkronoitu muun elokuvan kanssa.
13 Titanic
Titanic on kaukana lyhytelokuvasta 195 minuutin ajon aikana. Mutta kun elokuva katsottiin ensimmäisen kerran yleisölle, sillä oli melkein neljän tunnin ajonaika, joka pakotettiin testaamaan jopa kärsivällisimmän katsojan rajat.
Asioiden nopeuttamiseksi joukko kohtauksia joko leikattiin tai romutettiin kokonaan.
Yksi näistä sisälsi Jackin ja Calin henkivartijan välisen taistelukehyksen, joka tapahtui sen jälkeen, kun alus oli jo vedessä, koska yleisön mielestä oli typerää, että Jack harjoitti itseään Ocean of Heart -korulla, kun heidän koko elämänsä oli vaakalaudalla.
Siellä oli myös vaihtoehtoinen päättäminen, josta onneksi hylättiin, jolloin vanhuksella Rosella on pitkä keskustelu keldilaisten miehistön kanssa ennen kuin hän heittää jalokiviä mereen, mikä olisi huomattavasti vähentänyt päättymisen emotionaalisia vaikutuksia.
12 ET Maanpäällinen
ET: n lopettaminen Extra-Terrestrial on jo tarpeeksi emotionaalinen vuoristorata, kun Elliot ja ET vaihtavat lopullisia hyvästit.
Voitteko kuvitella tapahtuman, jossa ET kuoli ennen kotiinpaluuta?
Tämän tiedettiin olevan yksi loppupäätelmistä, jotka Steven Spielberg piti mielessä alkuperäisen elokuvan suhteen, mutta testiyleisö sai siihen äärimmäisen takaiskun. Vastauksena Spielberg päätyi menemään enemmän karvasmakeiseen loppumiseen kuin suorastaan masentavaan.
Myöhemmin oli myös ajatus lopettaa elokuva kohtauksella, johon osallistuivat Dungeons & Dragonsia leikkivät lapset ET: n lähdön jälkeen, mikä olisi vihjannut, että Elliott ja ET olivat edelleen yhteydessä toisiinsa. Tämä hylättiin myös emotionaalisen päättymisen puolesta.
11 Scott Pilgrim vs. maailma
Scott Pilgrim vs. The World ei ollut ensimmäinen kerta, kun kirjailija / ohjaaja Edgar Wright otti huomioon koeyleisön neuvoja.
Debian-elokuvansa, Shaun of the Dead -tapahtumansa parissa, Edgar palasi jopa kuvaamaan viime hetken toimintakohtauksia, kun testiyleisö katsoi, että loppuminen oli hiukan pettymys. Scott Pilgrimin tapauksessa katsojat uskoivat jälleen kerran, että Wrightin alkuperäinen pääte puuttui vakavasti.
Yleisön jakautumisen väitettiin olevan Scottin päätöksestä valita Knives Chau tarinan loppuun mennessä, vaikka hahmo vietti koko elokuvan taistellakseen voittaakseen Ramona Flowersin.
Siksi Universal Studios ja Wright päättivät mennä takaisin ja ampua uuden lopun, jossa Scott päätyy Ramonaan, mikä juuri niin tapahtui, kuinka tarina alun perin päättyi graafiseen romaaniin.
10 28 päivää myöhemmin
Tämän vuoden 2002 zombie-elokuvan alkuperäinen päättyminen koski Jimin päähenkilön ampumista vatsassa ja tuskastumista haavoihinsa. Samaan aikaan hänen selviytymisinsä Selena ja Hannah pakotetaan palaamaan takaisin post-apokalyptiseen maailmaan jättäen kohtalonsa tuntemattomaksi.
Koeyleisön oli ilmoitettu olevan järkyttyneitä tästä johtopäätöksestä, koska se tunsi olevansa tyytymätön ja erittäin synkkä elokuvalle, jolla on jo niin toivoa.
Ohjaaja Danny Boyle leikkii muiden päätelmien kanssa, joihin osallistui myös Jim tapaamassa hänen kuolemaansa (joista suurin osa sisältyy DVD-extroihin). Loppujen lopuksi Boyle päätti lopulta valita korottavamman päättymisen, joka saa Jimin selviytymään haavastaan Sellan ja Hannahin hoidossa. He kertovat hänelle, että tartunta kuolee nälkään.
9 Hyvää
Koska Martin Scorseselle annetaan melkein aina viimeistelyoikeudet elokuviinsa nähden, ohjaaja onnistui välttämään testinäytöksiä aina Goodfellaan asti. Koska Warner Bros oli ohjaajana tähän mennessä kallein elokuva, se vaati elokuvan varhaista esitystä yleisön reaktion arvioimiseksi.
Noin 40 ihmistä käveli elokuvasta ensimmäisen 10 minuutin aikana väkivallan vuoksi.
Oleskelleet yleisön jäsenet kertoivat, että elokuvan kolmas teko oli erittäin pitkä ja levoton. Vaikka tämä oli Scorsesen tarkoitus, Henry Hillin viimeinen huumeiden käyttöpäivä vapaana miehenä nopeutettiin myöhemmin erilaisilla hyppyväleillä tarinan siirtämiseksi nopeammin.
Scorsese päätyi jopa joidenkin verisempien kohtausten leikkaamiseen - tosin tämä todennäköisesti houkutteli MPAA: ta mieluummin kuin testiyleisö.
8 Kaunis nainen
Vaikka Pretty Women on varmasti rakastettu elokuva niille, jotka rakastavat romanttista rätti-rikkautta -suhdetta, tarinassa ei myöskään ole minkäänlaista sosiaalista tietoisuutta tosielämän yötyöntekijöiden olosuhteista.
Vaikka alkuperäisessä käsikirjoituksessa oli paljon tummempi ääni, joka keskittyi enemmän huumeiden käyttöön ja päättyi siihen, että Edward potkaisi Vivianin lopullisesta autostaan lopulta, studiossa ei ollut tarkoitus pudottaa 14 miljoonaa dollaria tuotantoon suojaamatta heidän vedonlyöntiään.
Disney vaati, että elokuvalle lopetetaan useita loppuja ja voittaja valitaan testiyleisön reaktion perusteella.
Tietenkin katsojat menivät myönteisempään loppupäähän, mikä varmasti toimi.
Pretty Woman päätyi yhdeksi vuoden 1990 eniten elokuvista - vaikka se ei olisi erityisen realistinen.
7 lopullinen määränpää
Jos franchising on ylpeä siitä, että hänellä on yksi tarkka kuolemasarja seuraavan jälkeen, ei ole yllättävää, että alkuperäinen Final Destination -elokuva kamppaili löytääkseen täydellisen tappajan tarinan tyydyttävään kietomiseen.
Testiyleisön väitettiin vihanneen alkuperäistä päättymistä, jonka mukaan Alex tapettiin sähköiskujen avulla vain eteenpäin eteenpäin yhdeksäksi kuukaudeksi, kun hänen rakkausalansa, Claire, synnyttää lapsen. Toinen päättyi mukulakivikappaleiksi, joiden mukaan Alex oli helikopterin kaatamana rakkaustarinan ollessa minimoitu.
Jälleen kerran, yleisö ei pitänyt siitä, että elokuvan päähenkilö tapasi kuolemansa, kun hänen nimensä pysyi ennallaan.
Siksi kolmas päätös ampui heidän toiveidensa noudattamiseen, mikä lisäsi elokuvan budjettia lähes 2 miljoonalla dollarilla. Mutta neljän jatko-osan ja yli 600 miljoonan dollarin kollektiivisen ryhmän jälkeen olemme varmoja, että studio ei enää valita.
6 Blair-noitaprojekti
Siitä huolimatta, että elokuvalle kului vain kahdeksan päivää, The Blair Witch -projektin muokkausprosessi kesti yli kahdeksan kuukautta, kun elokuvantekijät kamppailivat leikata 20 plus tunti raakamateriaalia yhtenäiseksi tarinaksi.
Vaikka elokuvan viimeinen leikkaus olisi helppoa 81 minuuttia, alkuperäinen versio oli melkein kaksi ja puoli tuntia pitkä, mikä ei ilmeisesti mennyt yli, kun elokuva testattiin Orlando-yleisölle.
Onneksi elokuvan tuottaja Kevin J. Fox sattui olemaan näyttelytilassa ja hän suostui auttamaan elokuvantekijöitä jäljellä olevassa projektissaan, jos he suostuisivat leikkaamaan kaikki keskeltä tulevat fluffat.
Tuloksena oli yksi 1990-luvun omaperäisimmistä ja kauhistuttavimmista kauhuelokuvista, joka tuotti hämmästyttävän 248 miljoonaa dollaria vastaan 60 000 dollarin kohtuullisen budjetin.
5 Lasku
Kauhu on edelleen yksi tyylilaji, joka voi jatkuvasti päästä eroon synkeä pääte. Ei ole harvinaista, että monet kauhuelokuvat päättyvät kaikkien päähenkilöiden tapaamiseen heidän kuolemansa.
Tämä oli alkuperäisen brittiläisen The Descent -elokuvan 2005 tarkoitus, joka seuraa kuuden naisen ryhmää, kun he ovat peräkkäin poistuneet maanpäällisistä humanoideista navigoidessaan kuvaamatonta luolajärjestelmää.
Vaikka brittiyleisö pystyi käsittelemään matalan lopun loppua - jonka mukaan päähenkilö "pakenee" vain herätäkseen takaisin luolan sisäpuolelle - amerikkalaiset koeyleisöt eivät olleet kovinkaan tyytyväisiä tähän väärentämiseen.
Ohjaaja Neil Marshall päätti muuttaa näkemyksensä yrittäessään rauhoittaa katsojia, vaikka hän kuitenkin totesi, että vaikka yksi hahmoista säilyy, loppu ei ole vielä kaukana onnellisesta.
4 Shawshankin lunastus
Siitä huolimatta, että The Shawshank Redemption on lippu lipun alla sen julkaisun jälkeen, siitä on tullut monien rakastettu elokuva, ja sitä pidetään yhtenä 1990-luvun suurimmista elokuvista.
Syy tähän on ehdottomasti tekemistä elokuvan loppukohdan kanssa, joka päättää yleisen somber-tarinan korkealla nuotilla löytämällä Redin ja Andyn yhdistyvän Keski-Amerikan rannalla.
Tämä loppuminen on vastoin sitä, mitä ohjaaja Frank Darabont alun perin ajatteli.
Sen sijaan Darabont halusi elokuvansa lopullisen viestin olevan toivoa, antamalla katsojalle päättää, voiko Red sopeutua elämään vankilan ulkopuolella. Testiyleisö piti kuitenkin mieluummin päättämistä ilman epäselvyyksiä, ja vaikka Darabont uskoi hetken olevan liian tylsä, hän päätyi kuitenkin sisällyttämään se elokuvaan.
3 Musta pata
Helposti tummempi animoitu Disney-elokuva, joka on koskaan tehty, The Black Cauldron oli kriittisesti ja kaupallisesti epäonnistunut julkaistuaan. Tämä melkein yksin konkurssiin saanut Disney Feature Animation.
Ironista kyllä, elokuvan alkuperäinen versio oli paljon tummempi siihen pisteeseen, että lapset päätyivät pakenemaan teatterista alkuperäisen testiseulonnan aikana.
Moniin näistä kohtauksista, joita pidettiin myöhemmin liian pelottavina, sisältyi joukko merkkejä, jotka Musta Sula sulatti ja muutettiin pahan Undead-armeijaksi. Siksi elokuvan julkaisua lykättiin kuudeksi kuukaudeksi ja yhteensä 12 minuuttia leikataan elokuvasta.
Kun kaikki oli sanottu ja tehty, The Black Cauldron oli tähän mennessä kallein animaatioelokuva, jonka budjetti oli 44 miljoonaa dollaria. Kaikista muutoksista huolimatta elokuva ei onnistunut saamaan takaisin jopa puolta budjetistaan.
2 Sunset Boulevard
Ainakin kaikkien aikojen suurimpana elokuva-noirina pidetyssä Sunset Boulevardissa ei ole pulaa ikonisista hetkeistä ja ilmauksista, aina elokuvan kertojan Joe Gillisin avauspaikalla, kelluva uima-altaassa, kummittelevaan ”minä” Olen valmis lähikuvaani -sivulta, joka lausuttiin elokuvan viimeisissä hetkissä.
Ennen kuin se vei kolme akatemiapalkintoa kotiin, elokuva jakoi koe-näytöksen yleisön jäsenet, jotka olivat hämmentyneitä elokuvan äänestä.
Alun perin elokuvassa oli paljon koominen aukko, jossa Joen ruumiinpyyntö alkaa kertomalla puhumalla muihin ruumisairaalaan. Itse asiassa yleisö nauroi niin paljon tästä kohtauksesta, että ohjaaja Billy Wilder joutui kävelemään teatterista.
Tämän seurauksena Wilder päätyi takaisin ampumaan uima-altaalle, jotta tarinan tummempi ääni saadaan paremmin selville.
1 Itsemurhajoukko
Itsemurhajoukko eroaa kaikista muista tämän luettelon merkinnöistä siinä, että testiyleisö ei todellakaan pitänyt elokuvan tärkeimmistä puolista. Itse asiassa varhaiset reaktiot elokuvaan näyttivät ylivoimaisesti positiivisilta.
Siitä huolimatta, Suicide Squad tehtiin edelleen suuria uusintakohteita Batman v Superman -tapahtuman seurauksena, joka kriitikot olivat huonosti vastaanottaneet. Kokemus historiallisesta pudotuksesta lipputuloksessa ensimmäisen ja toisen viikon välillä.
Torjuakseen kritiikkiä, jonka mukaan DCEU oli muuttumassa liian synkäksi, ohjaaja David Ayer lähetettiin takaisin kirkastamaan Suicide Squad -ilmapiiriä - vaikka tämä tarina todellakin antoi itsensä tummemmaksi.
Vaikka testiseulonnat olivat positiivisia, niiden tehtiin tiettävästi ennen kaikkien uusintakokeiden sisällyttämistä. Ja kun otetaan huomioon, että reaktiot teatterin julkaisuun olivat parhaimmillaan epäilyttäviä, voimme vain ihmetellä, olisiko heidän voinut pysyä paremmin kiinni alkuperäisessä näkemyksessään.
---
Luuletko, että testiyleisö muutti näitä elokuvia parempaan tai huonompaan suuntaan? Kuuntele kommentteja!
