Mortal Engines -elokuva tekee joitain suuria muutoksia lähdekirjaan, johon se perustuu. Phillip Reeven Mortal Engines julkaistiin vuonna 2001, ja sen jatko-osia oli vuosina 2003-2006. Vuonna 2008 Peter Jackson osti elokuvanteko-oikeudet, joka lopulta tuli Christian Riversin ohjaamalle suurelle näytölle joulukuussa. Jacksonin nyt tuottama elokuva on kehittynyt paljon viimeisen vuosikymmenen aikana, vaikkakin suurin osa yllättävistä muutoksista saattaa johtua lähteestä yleensä.
Kun Screen Rant vieraili kuolevainmoottorien sarjassa, puhuimme näyttelijöiden ja miehistön kanssa ja oppimme kuinka erot nämä kaksi tarinaa ovat. Puhuessaan kirjailijana ja tuottajana toimivan Jacksonin kanssa hän sanoi, että "meillä on vähän hienovaraisia asioita, jotka auttavat meitä virtaamaan toisiinsa", vaikka tekivät kuitenkin selväksi, että heillä oli kirjoittajan siunaus.
Aiheeseen liittyviä: Kuolevamoottorit sisältävät harrastuksia, juuralaismaailman pääsiäismunia ja muuta
Sarjasta nähtymme perusteella on selvää, että Mortal-moottorit ovat muuttuneet melko vähän sopeutumisessa. Muutosten täysi vaikutus selviää, kun elokuva julkaistaan, mutta toistaiseksi tässä on romaania kaikkein hätkähdyttävämpi.
Mortal Engines -elokuvaesitys on vähemmän episodinen
Suurin osa Mortal Enginen muutoksista tehdään yhdellä selkeällä tarkoituksella: tehdä tarina sopivaksi elokuvalle. Vaikka Reeven juoni on varmasti jännittävä ja maailma, jonka hän on keksitty todella ainutlaatuiseksi, se on luonteeltaan melko episodinen, mikä tarkoittaa kyseisen tulevaisuuden siirtämistä suurelle näytölle kahden tunnin elokuvalle (tarkka tuotantokauden pituus, tuottaja Phillipa Boyens kohti) ja joten useita elementtejä leikataan kokonaan, kun taas muut näkökohdat on kytketty toisiinsa tavalla, jota he eivät olleet alun perin.
Elokuvan innostava tapahtuma on virtaviivaistettu pitämään asiat liikkeellä. Tumbridge Wheels, merirosvokaupunki, johon sankarit Tom (Robert Sheehan) ja Hester (Hera Hilmar) ensin löytävät, puuttuu melkein kokonaan, ja badass Anna Fangin (Jihae) esittely on. huomattavasti enemmän toimintaa. Epäilemättä on paljon enemmän, mutta siitä, mistä keskusteltiin, erottuu tästä.
Mortal Engines: Elokuvassa on ilmataistelu
Vaikka liikkuvat kaupungit ovat Mortal Enginesin iso myyntipiste, mielenkiintoisin on oikeastaan sen lentävät koneet: pienet, ilmapallokäyttöiset veneet tikkaavat tulevaisuuden taivaan läpi matkalla kaupunkien välillä ja omat taivaspohjaiset piilopaikansa. Heidän spektaakkelinsa on ehdottomasti tuotu elokuvalle. Itse asiassa heidän asemaansa on lisätty.
Siellä on iso iso toiminta-sarja, joka sisältää ilma-maa-taistelun, jota ei tapahdu missään kirjan kohdassa. Kuten kerronnan katkaisu, tämä on todellinen elokuvan sopeutumistuote; Vaikka Mortal Enginesin kolmas teko on varmasti jännittävä luettava, tämä lisää jonkin verran visuaalista hohtoa (ja konseptitaiteen perusteella voi olla elokuvan erottuva sarja).
Kuolevaisten moottorien johtimet ovat ikääntyneet enemmän kuin Tähtien sota
Yksi asia, joka on heti havaittavissa koottujen näyttelijöiden kohdalla, on se, että he ovat kaikki vanhempia kuin heidän kirjakumppaninsa: kaksikymmentäluvun alkupuolelta puoliväliin verrattuna painettujen versioiden keskiviikkoihin. Tätä ei tietenkään ole yllättävää suuren budjetin elokuvassa - vanhemmat näyttelijät ovat kokeneempia ja yleisö on ehdollistettu kaksikymmentäyksi pelaavalle teini-ikäiselle - mutta sillä on suurempi tarkoitus kuin Mortal Engines -koneilla.
Kuten Game of Thrones ennen sitä, kirjoittajat päättivät ikääntyä hahmoihin nimenomaisesti viidellä vuodella. Tämä tekee monien tarinapisteiden myymisen helpommaksi ja auttoi elokuvaa sopeutua enemmän Tähtien sotaan, mikä on keskeinen vaikutus sopeutumiseen.
Hahmot näyttävät hyvin erilaisilta - varsinkin Hesteriltä
Yksi Mortal Enginesin silmiinpistävimmistä vaihtoehdoista, kirja, on saada rakkauden keskeinen kiinnostus fyysisesti vääristyneeksi. Reeve kuvaa Hesteriä olevan jättiläinen haava hänen kasvonsa yli, kauhea, ikuinen muistutus hänen tummasta menneisyydestään. Elokuvaversiossa asiat kuitenkin lieventyvät suuresti: Hera Hilmar urheilee vain erittäin vähäistä kasvojen arpia, joka on silti havaittavissa, mutta tuskin samalla vääristyneellä. Hilmarin mukaan päätarkoitus oli vapauttaa hänen suorituksensa: "päätyi siihen, että löysimme tällaisen keskikohdan [kirjan ja ei minkään välillä], jotta voisin, luulen, ilmaista itseni samalla tavalla".
Aiheeseen liittyviä: Kuolevamoottorit pyrkivät olemaan käytännöllisempiä kuin digitaaliset
Hester ei ole ainoa merkki, joka näyttää selvästi erilaiselta kuin se, jota he kuvaillaan. Katherine Valentine (Leila George), Hugo Weavingin päähistorian tytär, on blondi toisin kuin silmiinpistävät suihkumassa mustat hiuksensa, kun taas pit-työntekijä Bevis Pod (Ronan Rafferty) ei näytä vain paljon enemmän elokuvatähtiä, hänen hiuksensa ovat mustat harmaita täpliä, eikä kalju.
Valentine on enemmän out-and-out konna
Mortal Enginesin suurin nimi on Hugo Weaving, joka pelaa Lontoon päähistorioista, Thaddeus Valentine -tapahtumaa. Kirjassa Valentine esitetään voimakkaasti ristiriitaisina ja kaupungin maniakaalin pormestarin peukalon alla. Perävaunusta hahmon nähtyjen tietojen perusteella elokuva on kuitenkin paljon eteenpäin hänessä keskeisenä antagonistina.
Sarjasta tiesimme, että lordi pormestarilla Magnus Cromella oli huomattavasti pienempi rooli, ja vaikka Valentine's arc -kampanjan yksityiskohdat pysyivät hiljaisena, näytti siltä, että elokuvantekijät ovat ottaneet hänet aivan uuteen suuntaan.
Minions korvaa Mikki & Hessu
Tämä ei ehkä ole iso juonivaikutus, mutta se erottuu ehdottomasti siitä, oletko lukenut Mortal Engines -kirjaa vai ei. Lontoon museossa, jossa Tom viettää päivänsä, on sokki, joka on omistettu kadonneen Amerikan jumalille. Nämä kuvakkeet? Minionit. Tämä valaiseva pääsiäismuna on osa kuolevainmoottorien pyrkimyksiä kontekstualisoida tulevaisuuden dystopiansa tulevaisuus, tieto on murtunut ja aliarvioitu.
Kirjassa olevat Steampunk-inflaatiot hävitetään
Jos on yksi avain tapa tiivistää tuotannon lähestymistapa kuolevainmoottorien mukauttamiseen, se on, että se ei ole steampunk. Useat ihmiset toistivat tämän vierailumme aikana, ja se on todennäköisesti keskeinen esteettinen ote valmiista elokuvasta.
Elementit - kuten kiborgin Shrike (soittaa Stephen Lang) tai Scuttlebutt (torakoiden kaltainen mikrolinna) - ovat ehdottomasti selvästi Steampunkin pallopuistossa, mutta suurelle osalle malleista ja siitä, kuinka nykyinen ja nykyinen ovat, on perusteltu realismi. on sulatettu yhteen.
