Lasten arvostelu: Vincent D "Onofrion" länsimainen on vika

Lapsi on tarkoituksellinen yritys tehdä mietiskelevä länsimainen, mutta viime kädessä erehtyy karkeaa väkivaltaa ja sisällöntuhoa.

Vincent D'Onofrio saa kameran taakse vain toisen kerran The Kid -kadulla. Länsi on länsimaisesti inspiroitunut tosielämän kissan ja hiiren pelistä lakimies Patrick Garrettin ja Henry McCartyn välillä. Billy the Kid. D'Onofrio on tietysti kuuluisa näyttelijä, jonka ansiosta hän esiintyy elokuvissa, kuten Full Metal Jacket ja Men in Black (ja viime aikoina Marvelin Daredevil Netflix -sarja), mutta hänen ohjaajadebyytinsä vuoden 2010 kauhuemusiikissa Älä mene metsässä oli kriittinen virhe, ja se on suurelta osin unohdettu siitä lähtien. Valitettavasti hänen toinen ohjaajaelokuvansa on tuomittu samanlaiseen kohtaloon. Lapsi on tarkoituksellinen yritys tehdä mietiskelevä länsimainen, mutta viime kädessä erehtyy karkeaa väkivaltaa ja sisällöntuhoa.

Uusi tulokas Jake Schur merkitsee Kidissä kuin Rio Cutler, nuori poika, joka on pakko mennä juoksemiseen siskonsa Saran (Leila George) kanssa, kun Rio ampuu heidän isänsä epäonnistuneessa yrityksessä estää häntä lyömästä äitinsä kuolemaan. Pari löytää itsensä pahaen setänsä Grantin (Chris Pratt) ja hänen roistojoukkojensa eteen, jotka ovat päättäneet saada sisarukset maksamaan pomonsa veljen tappamisesta. Matkan varrella Rio ja Sara lopettavat polkuja Billy Kid: n (Dane DeHaan) ja hänen joukkojensa kanssa, jotka ovat myös juoksemassa. Billyn tapauksessa hänet kuitenkin kiinni vanha ystävästään kääntynyt vihollinen ja Lincoln Countyn sheriffi Patrick Garrett (Ethan Hawke).

Pian sen jälkeen Patrick ja hänen miehet, jotka sopivat vievän Rion ja Saran Santa Feen, vangitsevat Billyn, teeskentelemällä, että pari on erotettu perheestään (jotka olivat siellä päänsä) myrskyn aikana. Ymmärtäen, että on vain ajan kysymys, ennen kuin Patrick selvittää totuuden, Rio ja Sara pakenevat ensimmäisessä mahdollisuudessaan. Valitettavasti he päätyvät kävelemään suoraan Grantin ansaan, joka sitten sieppaa Saran ja jättää nuoremman veljensä kärsimään tietäen häntä odottavan pimeän kohtalon. Rion on siksi päätettävä: tuleeko hänestä laiton ja vapaa Billy, jotta he voivat pelastaa Saran yhdessä, vai kääntyykö hän Patrickin puoleen saadakseen apua ja paljastaakseen totuuden tekemästään?

Paperilehdellä The Kid on tehty mielenkiintoista ikääntymistä koskevaa tarinaa, joka on asetettu vanhan Amerikan rajan taustalla ja tosielämän lakimiehen ja lakimiehen väliseen taisteluun; se on teloitus, jossa asiat hajoavat. Elokuva pyrkii esittämään Patrick Garrettin ja Billy the Kidin olevan saman kolikon kääntöpuolet pyrkiessään osoittamaan, että Rion on tehtävä päätöksiä, joiden kanssa on vaikea elää, riippumatta siitä, haluaako hän omaksua jonkun muun elämän. laiton tai lakimies. Valitettavasti näin toimiessaan lapsi tarttuu haastaviin keskusteluihin ja vaihtoihin, jotka lisäävät kertomukseen vain vähän arvoa ja tarjoavat rajoitetun kuvan päähenkilöistä. Tahdistus kärsii siitä, joten koko elokuva tuntuu jonkin verran vaatimattomalta ja pidemmältä kuin melko reipas käyttöaika viittaa.

Suurin osa näistä ongelmista johtuu D'Onofrion ja hänen työtoverinsa Andrew Lanhamin (Lasilinna) käsikirjoituksesta. Kidin käsikirjoitus tuo mieleen jotain True Detectiven surullisen toisen kauden kaltaista, siinä mielessä, että se tarjoaa kaiken pimeyden ja mielialallisen ilmapiirin, jota tietyntyyppisiltä tyylilajeista (tässä tapauksessa revisionistinen länsimaalainen) odottaa, mutta silti puuttuvan vakuuttavan juoni tehdä sen synkkä pontifioinnista merkityksellinen. Toisinaan se vaatii kaivaa syvemmälle hahmojensa psykologiaan ja tunnustaa jopa toisinaan Rion posttraumaattisen stressin, mutta liian usein leikataan nämä kohtaukset lyhyeksi tehdäkseen tilaa toiselle surkealle hetkelle, kun ihmisiä ammutaan tai huutaa aggressiivisesti toisiaan kohtaan. Elokuva on vielä pahempaa, kun se koskee naisia, joita esiintyy täällä vain muusta syystä kuin sitä, että heitä ympäröivät miehet väärinkäyttävät, pahoinpitelyn vuoksi ja / tai loukkaavat jollain tavalla.

D'Onofrio menestyy täällä hieman paremmin ohjaajana ja tekee kunnianarvoista työtä tuodakseen Kidin vaarallisen ympäristön elokuvallisuuteen Lathamin ja Shelby Gainesin (jotka myös suorittivat live-partituurin Hawkin lavalle herättäessä live-partituurin) hiljaa ahdistavien partituurien avulla. of the Lie of the Mind). Elokuva kamppailee, kun on kyse mielenkiintoisten ampuma-aikataulujen tai minkä tahansa erityislajikkeen toimintajakson esittämisestä tuoreella tai kiinnostavalla tavalla, mutta se on tukeva hiljaisemmissa hetkissään, kun hahmot matkustavat täältä sinne. D'Onofrio ampui suuren osan Kidistä paikan päällä New Mexicossa, ja elokuvantekijä Matthew J. Lloyd (joka työskenteli Daredevilissä ja The Defendersissä) maalaa valtion maisemat rikkain sävyin, etenkin illalla ja aikaisin aamulla. Päiväpaikoissa elokuva alkaa näyttää vähän halvalla ja tuntuu enemmän sarjasta, vastakohtana vanhan lännen elävälle ja hengittävälle visioon.

Kuten monet näyttelijöistä kääntyneet ohjaajat, D'Onofrio suhtautuu tarinankerrontaansa performanssipohjaisesti. Asia on, että Kid on elokuva, jossa virheet tehdään kovalla näyttelityksellä hyvästä näyttelijästä. Tämä johtaa moniin kohtauksiin, joissa ihmiset levittäytyvät aggressiivisesti jollain tavalla - itkua, raivoaa ulos, guaffata tai (kuten aiemmin mainittiin) yksinkertaisesti huutamalla - mutta eivät kuitenkaan jätä suurta osaa emotionaalisista vaikutuksista. Itse asiassa hahmojen käyttäytymisessä täällä on jotain hieman pois. Esimerkiksi Patrick ja Billy on tarkoitettu harmaalle "poliisille" ja karismaattiselle rikolliselle, mutta tulevat tuntemaan olonsa enemmän kuin surkea opettaja ja hänen (ärsyttävä) huonosti käyttäytyvä oppilas. Elokuvassa on lahjakas näyttelijä, mutta sen näyttelijöillä (joihin sisältyy D'Onofrio, hyvin pienessä roolissa) ei tunnu olevan koskaan tiukasti kiinni kuka heidän on tarkoitus pelata. Jälleen kysymys näyttää johtuvan käsikirjoituksesta enemmän kuin mistään muusta.

Sikäli kuin sytytykset menevät, Kid ei ole kauheaa niin paljon kuin se soi ontto. Viime vuosina on tehty parempia länsimaisia (heck, D'Onofrio, Hawke ja Pratt tuijottivat yhtä heistä - nimeltään Antoine Fuquan The Magnificent Seven), joista monissa onnistuu romantiisoida Vanha länsi kekseliämmin ja uraauurtavia tapoja kuin tämä elokuva tekee. D'Onofrio ansaitsee tunnustusta pyrkiessään tekemään länsimaista mielessään jotain, ei pelkästään tyhjistä jännityksistä, mutta hän on syyllistynyt rinnastamiseen rinnastamiseen jotain arvokasta sanomiseen. Miellyttävän länsimaisen ilmapiirin saajat saattavat löytää anteeksiannon elokuvan puutteista, mutta ovat silti todennäköisesti parempia säästää tämä katselu kotona tiellä.